Zélie Nguyen

Née en 1993 à Strasbourg, Zélie Nguyen vit et travaille à Paris. Après des études de recherche en Arts Plastiques à la Sorbonne, elle intègre l’atelier Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris et obtient son DNSAP en 2021. Elle a également travaillé à l’atelier de lithographie Michael Woolworth où elle a participé à l’impression et l’édition d’un livre d’artiste et d’estampes en 2021.

Actuellement artiste résidente à la Tour Orion (Collectif diamètre quinze) à Montreuil, elle est représentée par la galerie By Lara Sedbon avec qui elle a participé́ à deux expositions collectives en 2022 au Bastille Design Center, puis en 2023 au Salon Art Genève et Art Paris.

Ses peintures empruntent aux miniatures religieuses les motifs et ornements, aux primitifs italiens la représentation des architectures en perspective non linéaire et aux estampes japonaises les surfaces dégradées et les couleurs douces. Elles ouvrent des espaces symboliques, comme les palais de mémoire ; des lieux de refuge qui reposent sur une perception émotionnelle et subjective des choses. Un monde où s’est progressivement substituée la présence animale à celle de l’homme, l’occupant d’une façon énigmatique et flottante.

PROJET POUR LA RÉSIDENCE

Le cadre proposé par la résidence Saint-Ange représente un véritable tremplin dans mon
début de carrière artistique, et m’offre l’opportunité́ de travailler dans des conditions optimales et de nourrir des échanges artistiques et intellectuels stimulants.

Les espaces que je construis dans mes tableaux multiplient les points de vue et jouent sur
différents types de perspectives et de perceptions. J’aime créer des liens et des ruptures entre les tableaux en travaillant par série d’œuvres reliées par des compositions ou des lignes de fuite communes.

Ces lieux inventés que je représente, sont les fragments d’un monde imaginaire mais cohérent, à arpenter en surface et en profondeur. J’y disperse des éléments symboliques appartenant à différentes cultures, comme les indices d’une histoire à reconstituer. Dans le cadre de la résidence Saint Ange, je souhaite réaliser une série d’œuvres qui explore- rait une série d’antagonismes entre une linéarité́ radicale de représentation et une profondeur de champ toujours repoussée, des motifs répétés qui entreraient en tension avec des surfaces modelées et organiques. La montagne est un motif récurrent de mon travail, puisée dans l’es- tampe japonaise ou les planches d’étude du naturaliste Humboldt, sa représentation offre un vocabulaire plastique infini et repousse l’horizon toujours plus loin ; Le site de la résidence offre une vue imprenable sur la vallée de Grenoble et inviter à embrasser l’horizon le plus largement possible, offrant à l’œil d’infinis détails à saisir. Je suis sûre que cela me donnera une matière précieuse pour investiguer dans le sens d’un contraste entre un horizon infini truffé de détails et une planéité́ ornementale radicale.